Contexte
En 2005–2006, la culture hip-hop et street dance explose en France, mais reste très peu structurée médiatiquement. Les danseurs, crews et chorégraphes sont visibles sur scène et dans la rue, mais presque absents des médias traditionnels. MTV cherche alors à créer une émission dédiée à cette scène émergente : MTV Dance Crew, un format 100 % street dance, diffusé chaque semaine.
Le projet ne se limite pas à une émission télé : il s’agit de créer un écosystème de marque — identité visuelle, site web, contenus éditoriaux, interaction avec la communauté, diffusion cross-media (web, mobile, print, TV).
Mon rôle
Je suis intervenu comme concepteur média et communication du projet.
Mon rôle était de traduire l’univers street dance en une identité cohérente, moderne et visible, capable de vivre à la fois sur MTV, sur le web et sur les supports digitaux de l’époque.
Je faisais le lien entre :
- l’artistique (danseurs, crews, esthétique hip-hop)
- la technique (web, mobile, graphisme, diffusion)
- la stratégie média (visibilité, marque, audience)
Ce que j’ai fait
J’ai conçu et produit :
L’identité visuelle du projet
- Logo MTV Dance Crew
- Univers graphique noir & blanc très contrasté
- Déclinaisons pour bannières, affiches, stickers, web
Le site web officiel (mtvdancecrew.fr)
- Présentation de l’émission
- Mise en avant des crews, danseurs et contenus éditoriaux
- Interface pensée pour une audience jeune, connectée et communautaire
Les supports de communication
- Bannières web diffusées sur des sites spécialisés (HipHopCore, etc.)
- Visuels promotionnels pour le lancement et les épisodes
- Adaptations pour mobile (WAP, Motorola Razr, MediaCabSat)
La déclinaison cross-media
- Version mobile de la marque MTV Dance Crew
- Intégration dans les portails opérateurs (MediaCabSat)
- Relais entre la TV, le web et le mobile — très en avance pour l’époque
J’étais à la fois :
- direction artistique
- production graphique
- intégration web
- logique de diffusion digitale
Impact
MTV Dance Crew est devenu un repère média pour la scène street dance française.
L’émission a donné une visibilité nationale à des danseurs, des crews et une culture jusque-là cantonnée à la rue et aux scènes locales.
Le projet a aussi démontré que :
- la danse urbaine pouvait devenir une marque média
- un programme TV pouvait être prolongé par un écosystème digital
- la communauté pouvait exister au-delà de la diffusion télé
À l’époque, c’était l’un des rares projets français à connecter TV, web et mobile autour d’une même identité culturelle.
Ce que j’en retiens
C’est là que j’ai compris que mon vrai métier n’était pas « graphiste » ou « webmaster », mais passeur entre contenu, technologie et public.
J’ai appris :
- à traduire une culture vivante en système de communication
- à penser un projet comme un ensemble cohérent (marque, média, expérience)
- à travailler dans des environnements hybrides : créatifs, techniques et commerciaux
Ce projet a posé les bases de tout ce que j’ai fait ensuite :
créer du lien entre vision, outils et terrain réel.